Typowe błędy popełniane przez początkujących akwarelistów i sposoby ich naprawy.
Akwarela to efektowna i ciekawa technika, która daje artyście ogromne możliwości twórczej egzystencji i rozwoju. Nowoczesne technologie produkcji sprawiają, że akwarela jest zaskakująco elastyczna pod względem twórczych poszukiwań, pomaga w łatwym odnalezieniu odpowiedniego rozwiązania artystycznego w każdej pracy, zdefiniowaniu własnego stylu i wykorzystaniu prostych technik do stworzenia pożądanych efektów wyrazistych.
Czasami wysokiej jakości papier i profesjonalne akwarele, nawet w niezbyt wprawnych rękach, tworzą imponujące, całkiem profesjonalne prace. Ale, jak w każdej innej technice, w akwareli narzędzia i materiały to tylko połowa sukcesu, a podstawowe zasady akwareli i najprostsza znajomość technologii akwareli w połączeniu z podstawowymi umiejętnościami są z pewnością niezbędne.
Bazując na własnych doświadczeniach twórczych i doświadczeniach moich uczniów, zestawiłem główne główne błędy podczas malowania akwarelami, które są szczególnie powszechne wśród początkujących artystów. To właśnie te niefortunne wpadki z reguły przeszkadzają nie tylko w nauce rysowania, ale także w twórczych poszukiwaniach doświadczonych artystów, którzy przerzucają się z farb kryjących na akwarele.
Trochę wody.
W malarstwie akwarelowym kluczowym elementem jest woda. To właśnie obfitość wody tworzy charakterystyczne przelewy kolorów i tonów, spektakularne smugi i delikatne akcenty, dlatego warto, zwłaszcza na początku, wziąć trochę więcej wody niż to konieczne. Woda jest nie tylko rozcieńczana farbą w kuwetach, służy do mieszania kolorów (na palecie również powinno być dużo wody, więc lepiej użyć palety z komórkami, aby kolorowe kałuże były obfite i oddzielone od siebie ).
Do samego arkusza papieru należy również dodać wodę (przy malowaniu na wilgotno) lub zwilżyć poszczególne miejsca dla lepszego wniknięcia koloru w kolor i bardziej równomiernego wypełnienia.
Niewielka ilość wody przy malowaniu akwarelami prowadzi do „suchości” stylu malarskiego, kiedy znika lekkość i zwiewność techniki, a farba zbyt grubo, ciemno i nierównomiernie spada na papier. Ponadto prowadzi to do dużego zużycia farb i braku przezroczystości warstwy malarskiej. Taka praca może kleić się nawet przy długim suszeniu, z czasem ciemnieć.
Za dużo pigmentu.
Ten błąd płynnie wynika z poprzedniego – brak wody sprawia, że akwarele nie są płynne, ale pastowate, lepkie. W tym stanie farba obficie przylega do pędzla i nakładana jest na podłoże gęstą warstwą kryjącą, np. gwaszem lub akrylem. Często same pigmenty uniemożliwiają początkującemu akwarelistom uzyskanie optymalnej ilości dla mieszanki: kryjące i półszkliste akwarele łatwo zbiera się pędzlem, a przy braku wody dają mocne zaciemnienie, gęstą granulację i zbyt nieprzezroczysta warstwa.
Stąd te matowe czarne plamy, brak wewnętrznego blasku pracy, nieoczekiwana dekoracyjność i wizualna „wymuszoność” całej pracy.
Naprawienie takiego błędu nie jest łatwe, ale możliwe jest poprzez dodanie wody do mokrej farby lub zmycie nieudanego fragmentu obrazu pod bieżącą wodą. Znacznie łatwiej będzie przepisać nieudany kawałek na surowym papierze.
Nie uwzględnia się stopnia krycia farby.
Podstawową zasadą malowania akwarelą jest przezroczystość. Jasne odcienie uwidacznia się poprzez nałożenie cienkiej jasnej warstwy pigmentu na papier, ciemne odcienie ukazuje wielowarstwowa lub gęsta struktura wypełnienia. Biały kolor w akwareli najlepiej nie jest używany w ogóle lub jest nakładany punktowo w drobnych szczegółach (jeśli to konieczne). Funkcję światła w akwareli pełni sam papier – oświetla pracę od wewnątrz, tworząc efekt kolorowego szkła. Im grubsza warstwa farby, tym mniej światła wyemituje wypełniony nią obszar.
Farby akwarelowe są glazurowane, półglazurujące i kryjące – zależy to od jakości pigmentu i zanieczyszczeń w składzie chemicznym. Doświadczeni akwarele studiują tabele malarskie wybranego producenta i wyciągają wnioski z własnych doświadczeń malowania różnymi pigmentami w akwareli, dzięki czemu bez trudu odróżnią akwarelę kryjącą od glazury oraz umiejętnie i odpowiednio stosują farby granulujące (te, które pozostawiają charakterystyczne płatki lub drobinki w przezroczyste wypełnienie).
Początkujący, którzy nie zwracają uwagi na skład i właściwości farb akwarelowych, często wykorzystują odcienie koloru do innych celów – na przykład kryjące pigmenty umieszczane są w oświetlonych częściach, dzięki czemu całkowicie „zatykają” blask papieru. Rysunek akwarelowy w tym przypadku przypomina bardziej pracę wykonaną gwaszem, nie jest tak wyrazisty, jak mógłby być.
Efekt granulacji w akwareli u niedoświadczonych artystów może również pojawić się przypadkowo i wcale nie tam, gdzie się spodziewano. Aby temu zapobiec, przed rozpoczęciem pracy nad szkicem warto wykonać kolorowanie na osobnym arkuszu z farbami, które będą używane w pracy. Arkusz testowy w tym przypadku powinien mieć taką samą jakość jak główna (ta, na której zostanie wykonana sama praca).
Dla początkujących lepiej jest całkowicie usunąć białą akwarelę z zestawu, aby przypadkowo lub z przyzwyczajenia nie wprowadzić jej do przezroczystych partii akwareli.
Rozmazywanie pędzlem, pocieranie pociągnięciami już nałożonymi na prześcieradło (tzw. „mydło”).
„Niewyraźne” akwarele nie są rzadkością dla początkujących artystów. Próbując poprawić nieprecyzyjnie oddany kolor lub nieprecyzyjnie umieszczone wypełnienie, rozpoczynają montaż w momencie, gdy farba nie wyschła jeszcze całkowicie, ale weszła już głęboko w papier.
W tym momencie następuje główna adhezja pigmentu do papieru i chemiczne połączenie jednego pigmentu z drugim, rozbijając je, farba traci swoje podstawowe właściwości: przezroczystość, połysk, nasycenie. W miejscu montażu pojawia się suchość, której nie da się już skorygować.
Zmiany w pracy akwareli lub uzupełnienie obrazu o kolejną warstwę farby należy dokonać dopiero po całkowitym wyschnięciu wierzchnich warstw (pełna praca akwarelowa schnie przez okres od 2 godzin do dnia, w zależności od gęstości i jakości papier). Aby osiągnąć określone efekty, artyści wstrzykują tusz do nowo nałożonej warstwy innego pigmentu – jest to możliwe przy zachowaniu wilgotności pierwszej warstwy (gdy na powierzchni papieru pozostaje dużo wody).
Należy to zrobić szybko i umiejętnie – potrzebujesz trochę doświadczenia i umiejętności.
Zdarza się, że zbyt szorstki pędzel podważa dolne warstwy farby, nawet jeśli są już prawie suche. Dlatego dla początkujących akwarelistów lepiej jest wybrać klasyczne pędzle wiewiórkowe, niż akwarelowe syntetyczne lub mieszaną kompozycję pędzli. Delikatne włosie wiewiórczego pędzla nałoży następną warstwę na poprzednią starannie, równomiernie, nie pocierając jej ani nie niszcząc. Przy odpowiedniej delikatnej pracy z glazurą w akwareli można odważnie i łatwo nakładać 3 warstwy farby.
Konieczne jest wypłukanie miejsc nieudanych lub tych, które powinny pozostać jasne, aby barwny pigment wewnątrz papieru w ogóle nie pozostał. Do tego celu używa się umiarkowanie twardego pędzla z włosia lub specjalnej krótkowłosej gumki do ścierania i czystej wody (nie można użyć wody, w której pędzle zostały już umyte podczas malowania akwarelą – da to taki sam efekt jak wcieranie warstwy farby ).
Najlepiej malować akwarelą bez wprowadzania zmian. Jeśli przyzwyczaisz się do zasady: „pociągnij pociągnięcie – nie dotykaj go ponownie”, praca pozostanie czysta w kolorze, przewiewna i rzeczywiście akwarelowa, a mieszanki kolorów i kształt wypełnienia staną się dokładne i wyraźne z biegiem czasu najważniejsze jest systematyczne pisanie.
Zestaw kolorów i tonów losowo (niedomyślna praca akwarelowa).
Jak każda inna technika malarska, akwarela ma własną technologię i kolejność pracy. Tradycyjnie akwarele maluje się od jasnego do ciemnego: jest mniejsze prawdopodobieństwo pomyłki co do koloru i tonu, papier pozostaje świeży do samego końca sesji, a najciemniejsze miejsca nie zapychają się aż do głuchoty, pozostają przezroczyste i naturalnie ciemne lub nasycone.
Czasami piszą od najbardziej zrozumiałego koloru, na przykład, gdy w etiudzie łączy się czyste nasycone i wyblakłe odcienie szarości. Ale w każdym razie praca od białej kartki do gotowego szkicu akwarelą ma swoją własną logikę i kolejność badań.
Początkujący w akwareli czasami zaczynają od tego, co ich najbardziej interesuje, stosując kolory i tony w losowej kolejności, często od ciemnych do jasnych. Z tego powodu gubi się ogólna struktura kolorystyczno-tonalna dzieła i szkic zmienia się w kolorystykę, kolory nie są dobierane harmonijnie do siebie w arkuszu, ale przez podobieństwo do naturalnych relacji. Jednocześnie właściwości pigmentów kolorowych (zdolność krycia, odporność na światło, skład chemiczny itp.) prawie nie są brane pod uwagę, a mogą wystąpić przypadkowe reakcje, gdy jeden pigment wypiera inny, płatki jednego koloru bez powodzenia opadają na inny, a zamiast pożądanych pięknych mieszanek w akwareli uzyskuje się brudne kałuże.
W dodatku trudno jest zharmonizować te kolory, które już pojawiły się w prześcieradle z tymi, które dopiero należy umieścić. Praca podzielona jest na pojedyncze kwiaty i fragmenty, a ujednolicone przeszklenia „wyciszają” nasycenie i natężenie światła, nadają barwę błotniste. Często dolne warstwy farby są wypłukiwane.
Dlatego przed rzuceniem się w twórczą bitwę ważne jest ustalenie planu pracy nad szkicem akwarelowym: od czego zacząć, jakich kolorów użyć, jaki będzie akcent i jak go odsłonić za pomocą koloru i tonu, jak połączyć wszystkie prace w harmonijną całość, jakiej jakości rejestracji potrzebujesz dla głównego i wtórnego, ile warstw farby ma być nałożonych w każdym obszarze. Empirycznie eksploruj i praktykuj to wszystko przez długi czas, błędy są tutaj nieuniknione, dlatego lepiej opanować technikę malowania akwarelami pod okiem nauczyciela.
A kompetentny nauczyciel sztuki powie Ci również, jak wprowadzić własną wizję artystyczną do tego procesu twórczego za pomocą dokładnej kalkulacji technologicznej. Dlatego oczywiście jest możliwość samodzielnej nauki malowania akwarelami, ale będzie to wymagało więcej wysiłku, pieniędzy i czasu niż nauka pod okiem praktykującego artysty. Mamy również kilka kursów akwareli dla początkujących i doświadczonych artystów w Jotto School, a także kursy wideo na temat klasycznej i nowoczesnej akwareli, gdzie szczegółowo analizuję i wyjaśniam każdy najmniejszy szczegół.
Nakładanie złożonych odcieni na złożone.
Aby kolory w akwareli były skomplikowane, ale nie brudne, ważne jest monitorowanie jakości nakładających się warstw – szkliw. Niektórzy początkujący z przyzwyczajenia tworzą na palecie piękne kolory złożone, pilnie ingerują w odcienie składające się z 3 lub więcej kolorów i korygują nimi poprzednie warstwy.
W tym przypadku złożony kolor pada na złożony, zamieniając się w brudny i matowy. Należy tutaj pamiętać, że glazury akwarelowe działają na zasadzie kolorowych szkieł: dolny kolor zawsze prześwituje odpowiednio spod góry, im więcej warstw, tym bardziej złożony kolor fragmentu będzie ostatecznie.
To w akwareli oprócz mechanicznego mieszania farb (mieszaniny na palecie), warunkowo optyczne mieszanie działa również przy nakładaniu warstw (strumienie kolorowego światła łączą się w jeden ujednolicający odcień, na przykład niebieska warstwa umieszczona na górze żółty będzie wyglądał na zielony itp.).
W związku z tym akwarele nie używają skomplikowanych mieszanek farb do glazurowania: im wyższa warstwa, tym czystszy kolor.
Częste błędy w malarstwie akwarelowym
Dla tych, którzy dopiero zaczynają malować akwarelą, błędy są całkiem naturalne. Wielu doświadczonych artystów zgadza się, że to na własnych błędach przyszły mistrz może poznać cechy pracy z farbami i zdobyć własne doświadczenie.
Można jednak uniknąć standardowych błędów, zwłaszcza że nie zawsze chcesz spędzać czas na ich poprawianiu.
Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę, że niektóre błędy artysty mogą stać się śmiertelne i doprowadzić do uszkodzenia obrazu, a zamierzony obraz trzeba uzyskać za pierwszym razem, warto uogólnić już istniejące doświadczenie, z którymi chętnie dzielą się ci, którzy pomyślnie przeszli ciernistą ścieżkę uczenia się.
Akwarela jest uważana za dość popularną i bardzo skuteczną technikę, która pozwala realizować ogromne możliwości twórcze. Nowoczesne farby są wysokiej jakości. Wydają się popychać mistrza do twórczych poszukiwań.
Mobilność farb akwarelowych pozwala wyjść poza przyjęte schematy i odnaleźć własny styl przy użyciu dość standardowych technik.
Wysokiej jakości papier w połączeniu z dobrymi farbami „wybacza” niektóre błędy tkwiące u początkujących, więc nawet nieudolny technicznie obraz może okazać się bardzo wyrazisty, przepełniony pięknymi efektami wizualnymi.
Nie należy jednak całkowicie polegać na materiałach, ponieważ ich wybór to dopiero połowa rozpoczętej pracy, a najprostsza znajomość teorii akwareli przyda się w każdym przypadku.
Do czego mogą prowadzić błędy?
Klasyfikacja błędnych obliczeń artysty podczas pracy z akwarelą jest dość skomplikowana, ponadto to samo niedokładne działanie może mieć różne konsekwencje. Po pierwsze, wskazane jest podzielenie wszystkich błędów na możliwe do naprawienia i niepoprawne. Do tych pierwszych należą te wady, które poprzez mniej lub bardziej złożone manipulacje można skorygować, zawoalować, przekształcić w jakiś efekt wizualny. Błędy krytyczne z reguły prowadzą do uszkodzenia obrazu.
Jeśli artysta, pracując z akwarelami, nie mógł zrealizować zamierzonego efektu wizualnego, można to również uznać za błąd, mimo że widz nie dostrzeże niczego krytycznego.
Dlatego zaleca się zwrócenie uwagi na prawidłowe wykonanie techniki akwareli. To tworzy dokładność i celowość.
Na przykład, jeśli malarz na początku swojej działalności twórczej będzie protekcjonalny do swoich błędów, to później będzie musiał nauczyć się poprawiać obrazy z najprostszych sztuczek, a spędzanie czasu na nauce nie zawsze jest uwzględnione w planach już uznany artysta.
Oczywistą wadą, która rzuca się w oczy, jest pojawianie się plam w miejscach, w których nie powinno ich być.
Usunięcie plamy nie zadziała, więc płótno nie stanie się wyłącznie białe.
Takie plamy mogą występować nie tylko na białym papierze, ale także na samym rysunku. Wyraźnie widoczne jest również nierównomierne nasycenie kolorów.
Brak wyraźnych konturów to popularna technika dla artystów pracujących w akwareli.
Jednak tego efektu nie należy mylić z rozmyciem.
Jeśli farba jest zbyt płynna, jej warstwy zaczną się rozprzestrzeniać. Ale brak wilgoci nie jest wyjściem z sytuacji. Niewielka ilość płynu może spowodować całą serię nieprzyjemnych konsekwencji, w tym podważanie dolnych warstw farby podczas malowania wielowarstwowego.
Woda na zdjęciu
Manipulowanie ilością wody w farbie pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Niektórzy artyści dodają wodę do mokrego obrazu, aby stworzyć oryginalne gradienty kolorów.
Ale kropla wody może nie być tak nieszkodliwa i zepsuć cały obraz.
Jeśli obraz jest uformowany i wszystkie efekty są rysowane, ale jednocześnie płyn pozostaje na płótnie, należy go usunąć, osuszając obszar suchym pędzlem.
Faktem jest, że tylko na początku woda nadaje farbie ciekawy połysk i bogactwo. Wkrótce kropla zamieni się w bezkształtną plamę, w której będą się mieszać odcienie z sąsiednich obszarów.
W takim przypadku warto mieć zawsze pod ręką gąbkę, bibułę, papierową serwetkę lub kawałek chłonnej szmatki.
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że akwarela może stać się zbyt płynna, czyli niekontrolowanym materiałem.
Powyższe materiały pomogą usunąć nadmiar wilgoci, aby uniknąć mieszania kolorów i smug farby. Lepiej poświęcić czas na usuwanie wody niż później zdrapywanie kawałków farby, waty, nie mówiąc już o tym, że przy pomocy miękkiej szmatki i wody artysta może przedstawiać chmury.
Brak wilgoci
Od dawna powszechną prawdą jest, że woda w malarstwie akwarelowym jest uważana za element kluczowy. Nadaje barwom charakterystyczne przelewy, podkreśla tony, tworzy niepowtarzalne efekty.
Na początkowych etapach treningu zaleca się przyjmowanie nieco większej ilości wody niż oczekiwano.
Usunięcie nadmiaru wilgoci jest znacznie łatwiejsze niż korygowanie efektu „suchego pędzla” z tworzeniem się pasków. Palety do pracy z akwarelami powinny być z wgłębieniami. Wygodne jest przygotowywanie partii z dużą ilością wody.
Malowanie na mokro polega na nałożeniu wody na kartkę papieru tuż przed malowaniem. W tym przypadku zwilżane jest nie całe płótno, a tylko jego poszczególne fragmenty, dzięki czemu później kolor lepiej wnika w materiał i uzyskuje się lepsze wypełnienie.
Obraz „wysuszony”, czyli rysunek uzyskany zbyt gęstymi kolorami, nie ma tej legendarnej lekkości, która tkwi w akwareli.
Prawie niemożliwe jest wykonanie równomiernego pociągnięcia suchym pędzlem.
Zwiększa się również zużycie farby. Prace będą długo wysychać, przyklejać się podczas procesu schnięcia, a kolory w końcu ciemnieją.
Wyjątkiem jest technika malowania wielowarstwowego, gdzie górne warstwy nakładają się na dolne „na sucho”.
Zły wybór pędzli
Ten błąd popełniają początkujący. Wraz z doświadczeniem przychodzi świadomość, że każda farba ma pewne unikalne właściwości.
Przy całej złożoności klasyfikacji pędzli należy pamiętać o jednym – rodzaj włosia (naturalny lub syntetyczny) będzie odgrywał decydującą rolę.
Nie oznacza to jednak, że niektóre pędzle nadają się do malowania akwarelą, a inne nie. Tradycyjnie, naturalne materiały są uważane za odpowiednie do farb wodorozcieńczalnych. Na przykład są używane w szkleniu.
Ale nowoczesne pędzle z włosiem syntetycznym są w stanie stworzyć gładkie i piękne linie, więc nie należy całkowicie wykluczać syntetycznych.
Włosie syntetyczne wykonane jest z nylonu lub poliestru. Prawie całkowicie imituje naturalną wiązkę, zbierając się w stożek. Kiedyś uważano, że włókna syntetyczne wyróżniają się kruchością, ale współczesne pędzle obalają ten stereotyp i wiele z nich wytrzymuje dłużej niż te naturalne.
Pędzle na bazie nylonu są dość twarde. Z jednej strony dobrze oddają wodę, ale takie pędzle nadal są przeznaczone do akrylu lub oleju, ale nie do akwareli. Włos oparty na poliestrach jest bardziej elastyczny, dzięki czemu stanie się prawdziwym uniwersalnym narzędziem dla artysty.
Nakładaj złożone odcienie
Teoretycznie z podstawowych kolorów o różnym nasyceniu można uzyskać różne odcienie. Będą mniej lub bardziej złożone.
Jako demonstrację możesz użyć programu komputerowego z kalkulatorem kolorów i obserwować, jak zmienia się odcień wraz ze zmianą intensywności czerwieni, zieleni i błękitu.
Jednak w rzeczywistości nie wszystko jest takie proste, a nałożenie kilku odcieni na siebie da niezrozumiały kolor, który w leksykonie artystów zaliczany jest do brudu.
Jeśli nie ma doświadczenia w mieszaniu kolorów, zaleca się zacząć eksperymentować z dwoma lub trzema odcieniami. Jakość przeszklenia zapewnia pojawienie się nowego odcienia, ale nie brudu. Ale nawet przy wysokiej jakości nałożenie złożonego odcienia na złożony doprowadzi do pojawienia się brudu.
Rzeczywiście, każde przeszklenie „działa” jak kolorowe szkło. Im więcej okularów, tym bardziej niezrozumiały i ciemny będzie wynikowy kolor. Wynika to z optycznego mieszania akwareli.
W przeciwieństwie do mieszania mechanicznego, w którym miesza się pigmenty, mieszanie optyczne daje zabarwioną warstwę kolorowych strumieni światła. Na przykład, jeśli umieścisz niebieski na żółtej warstwie, w rezultacie możesz uzyskać zielony odcień.
“Mydło” na płótnie
Początkujący artyści dość często „rozmywają” farbę. Ten efekt występuje podczas próby skorygowania nieudanego tonu.
Gdy farba jeszcze nie wyschła, ale już zaczęła być wchłaniana przez papier, następuje adhezja między włóknami papieru i pigmentu. W tym czasie sama farba traci już połysk i nasycenie, staje się nieprzeźroczysta.
Kiedy próbujesz dopasować ton na płótnie, powstaje suchość, której nie można już skorygować.
Jeśli istnieje potrzeba korekty, należy poczekać, aż akwarela całkowicie wyschnie. Ten proces może potrwać od kilku godzin do dni. Dokładny czas schnięcia zależy od konsystencji tuszu i gramatury papieru.
Doświadczeni artyści uzyskują różne efekty, wprowadzając jedną farbę w drugą, ale robią to w czasie, gdy wilgotność obu warstw jest taka sama.
Aby szybko wprowadzić farbę, musisz mieć umiejętności i pewną umiejętność.
W takim przypadku pędzel nie powinien być twardy. W przeciwnym razie możesz podważyć niższe warstwy i zepsuć pomysł. Dlatego zachęcamy początkujących artystów do doskonalenia swoich umiejętności z wiewiórką.
Jeśli musisz umyć kolor, musisz usunąć pigment z wysoką jakością, aby nie pozostał na białym papierze.
Idealną opcją jest malowanie akwarelą bez edycji. Wielu artystów zgadza się, że uderzenia put nie należy w ogóle dotykać.
Praca wykonana po raz pierwszy nazywana jest czystą. Umiejętność malowania czystych obrazów wiąże się z doświadczeniem.
Korzystanie z małych pędzli
Jeszcze raz warto wrócić do wyboru pędzli, ale tym razem skupimy się tylko na wielkości belki.
Uważa się, że mały pędzel nadaje się do wszystkich rodzajów prac. Potrafi rysować detale, a także malować duże fragmenty. Ta opinia jest w dużej mierze błędna.
W przypadku dużych fragmentów zaleca się stosowanie dużych pędzli, szczególnie przy pracy z akwarelą.
Faktem jest, że nakładanie farby na dużą powierzchnię za pomocą małego pędzla będzie wymagało ogromnej ilości czasu.
Poza niewygodą taka praca nie pozwoli na uzyskanie pożądanego efektu. Faktem jest, że artysta powinien być w stanie ocenić efekt swojej pracy tu i teraz.
Podczas gdy całkowicie kończy fragment, pierwsze pociągnięcia już wyschną, więc niektóre elementy „surowego” rysunku nie zostaną do nich zastosowane.
Niewłaściwe pranie
Dzięki technice rozmycia uzyskuje się płynne przejście z jednego koloru do drugiego lub zmianę nasycenia kolorów. W celu realizacji planu ważne jest przestrzeganie kilku zasad.
Ogromne znaczenie ma kierunek prania. Powinien pokrywać się z kierunkiem, w którym kropla wody próbuje spłynąć. W przeciwnym razie woda dostanie się do ciemnego obszaru i nie będzie rozmycia.
Stopniowe mycie rozpoczyna się od tworzenia poziomych linii z różnych odcieni. W farbie powinno być wystarczająco dużo wilgoci, aby kropla zebrała się na dole linii. To ona będzie początkiem linii bazowej. Samo płótno jest umieszczone pod kątem 20-30 stopni.
W żadnym wypadku nie powinieneś wracać do poprzednich pasm. Najmniejsza próba skorygowania rozmycia zepsuje cały obraz.
Udane pranie nie powinno mieć linii. Ich obecność wskazuje, że farba nie spłynęła z jednego paska na drugi.
Jeśli chcesz stworzyć przejście od ciemności do światła, każda kolejna linia jest rysowana bardziej płynną farbą. Aby uzyskać odwrotne przejście, musisz zwiększyć ilość pigmentu. Wybierając nowy odcień dla każdej linii, możesz uzyskać gradację kolorów.
Ważne jest, aby odcienie sąsiednich linii nie kontrastowały ze sobą.
Nieprawidłowa obsługa przezroczystości i nieprzezroczystości
W malarstwie akwarelowym kluczową rolę odgrywa przezroczystość warstwy farby. Lekki odcień można uzyskać, nakładając na płótno cienką warstwę farby o niskiej sile krycia.
Ciemniejsze kolory wymagają więcej pigmentu i mogą wymagać wielowarstwowego wypełnienia. Biały na ogół nie jest używany. Sam papier pełni rolę białych fragmentów.
Tylko w rzadkich przypadkach artysta może dostrzec białą farbę, rysując detale.
Papier wydaje się oświetlać wszystkie warstwy od wewnątrz, co skutkuje tym samym zjawiskiem optycznym, co przejście białego światła przez kolorowe szkło.
Zatem im więcej warstw farby nałożonych na kartkę papieru, tym większa siła krycia uzyskanego odcienia, czyli tym mniej światła przechodzi z białej bazy.
Wszystkie farby można w przenośni podzielić na trzy kategorie:
- Przeszklenie;
- Pół-lekcja;
- Nieprzejrzysty.
Wymienione rodzaje farb różnią się składem chemicznym, a także jakością pigmentu i zanieczyszczeń. Doświadczeni artyści wolą pracować z materiałami jednego producenta, opracowując wykresy odcieni.
Dzięki temu łatwo odróżnią farbę przezroczystą od kryjącej.
W przezroczystej farbie drobinki lub płatki są dość powszechne. Wykonywane są specjalnymi farbami granulującymi.
Początkujący popełniają błędy, nie zwracając uwagi na właściwości akwareli. Mogą używać kryjących pigmentów na oświetlonych częściach obrazu. Takie materiały przyciemniają naturalny blask papieru.
Takie błędy powodują, że praca traci swoją wyjątkowość. Wygląda jak obraz namalowany gwaszem i nie różni się wyrazistością, przezroczystością i blaskiem.
Należy również uważać na materiały granulujące, ponieważ granulki w miejscach, w których ich nie powinno być, będą wyglądały jak zwykłe śmieci.
Zaleca się wykonanie wstępnych koloryzacji na osobnym arkuszu z farb, które będą używane w przyszłości.
